Black roots, blues et musique d’afrique
Jam-session.
Plus que dans d’autres genres musicaux, l’improvisation collective représente manifestement la base du blues, le plaisir d’échanger entre musiciens, d’ouvrir des voies et de pêcher des étoiles…
En général le public ne s’y trompe pas et apprécie les innovations et l’adresse de ceux qui prennent le (petit) risque de s’emparer du micro…
PAF : 20€
Griot Vivant à St Louis du Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions du peuple Mandingue et la création musicale contemporaine. Dans son spectacle il transmet avec finesse, grâce et intelligence les valeurs d’une tradition généreuse et chante avec sincérité le respect de l’autre. Il a collaboré avec Emmanuel Bex, François Jeanneau, Omar Pene, Randy Weston … Son récital de kora et chant est une prodigieuse démonstration de musicalité et de générosité.
PAF : 20€
Big Pete Pearson est né en Jamaïque en 1936. Elevé dans la tradition baptiste, il apprit le piano et travailla sa voix, chaude et puissante, avec sa grand-mère. Il s’écarta dès l’âge de 9 ans des chorales pour se produire dans les boîtes… Il se produisit avec les Jets, fondés par Blues Boy Hubbard, avec T.D. Bells et les Cadillacs.
Dans les années 60, il s’établit à Phoenix où il régna en maître dans les bars. Il enregistra avec Jimmy Knight and the Knights of Rhythm. A partir des années 70, il fonda de nombreux groupes aux noms les plus divers. Ils rassemblaient tout autant des vétérans du blues que des jeunes musiciens venant y faire leurs premières armes. Ainsi, on y trouva notamment les saxophonistes Bernard Williams, Bob Tate, Fred Robinson et Emerson Caruthers, les guitaristes T.D. Bell, Lucius Parr, Scotty Spenner et Tommy Dukes, les harmonicistes Bob Corritore, le claviériste Dr. Fish et les batteurs Elmer Scott et Delmar Stewart, pour n’en citer que quelques-uns.
Big Pete Pearson a travaillé avec les légendes du blues : Ray Charles, Muddy Waters, John Lee Hooker et bien d’autres encore.
Big Pete Pearson is Arizona’s King of the Blues. He has ruled the Phoenix blues bars since the late 1950’s. His physical stature and overwhelmingly strong voice command attention. Off stage, Pete can be found with a snifter of Christian Brothers brandy in hand as he joyously greets his many fans. He is a father figure to many local bluesmen and blueswomen who have cut their teeth playing in his band. Though highly regarded locally, Big Pete’s greatness is still one of Arizona’s best kept secrets. Today, you’ll find Big Pete backed by four of the nation’s finest young blues entertainers. Each is a master blues musician. Born in Jamaica on October 4, 1936, Big Pete landed in Phoenix by way of Austin, Texas. He was raised by his grandparents in St. John’s, a Baptist community just outside Austin. His grandfather was a minister and his grandmother ran a local mission. « I kinda got on my own at an early age and I was into music full force. I’ve always loved music, » Pete says. His grandparents arranged for piano lessons. « I despised the piano, but I took lessons anyway because it was music and I didn’t care. » He eventually learned how to play guitar and bass. « My grandma was the one who taught me to use my voice, » Pete says. She would sit me down and teach me how I should express my words. She told me, « When you hit a high note, you turn it loose…you bring it from here' »..he rubs his ample belly. He was known as L.P. Pearson in Austin and played his first gig at age 9 at the Triple J, a local beer joint. His grandparents thought he was playing guitar and singing with a spiritual group at the church. Big Pete was a regular at the juke joints on the east side of Austin such as The Victory Grill, Charlie’s Playhouse, Big Mary’s Bar & Grille, Ernie’s Chicken Shack and Sam’s Showcase. « Playing in the jukes was dangerous, dangerous, man, real dangerous, » says Pete. « But I played them anyway and those were my up days. » Pete played the three string bass with the Jets, fronted by Blues Boy Hubbard, and frequently sat in with T.D. Bell and the Cadillacs. Big Pete’s cousin is the famous W.C Clark. Pete was a major influence to his now famous cousin W.C. Clark, who said in an interview: « I had a cousin — I’ve got a cousin — Big Pete Pearson. He was my biggest influence. He was already singing the blues, and playing the blues, and he got me into it. I followed in his footsteps. He’s still going, and I am, too. » W.C. adds, « Big Pete is a man that has a lot of little boy in him and is so full of jolly. » Big Pete first came to Phoenix in the late 1950’s and settled in the mid 60’s. The late Duke Draper gave Big Pete his first gig in the desert. Big Pete went on to join and record with Jimmy Knight and the Knights of Rhythm. These vintage sides though never issued should see the light of day on a Phoenix R&B anthology that is forthcoming on the German Bear Family label. From the 1970’s on, Big Pete fronted a number of bands with a variety of names~~Driving Wheel, The Detroit Blues Band and the Blues Sevilles. His bands not only maintained Pete’s high blues stature but would be both a camp for experienced veterans and a training ground for up and comers. Band alumni include saxophonists Bernard Williams (of Dyke And The Blazers fame), Bob Tate, Fred Robinson and Emerson Carruthers, guitarist T.D. Bell, Lucius Parr, Scotty Spenner and Tommy Dukes, harmonicist Bob Corritore, keyboardist Dr. Fish and drummers Elmer Scott and Delmar Stewart, to name a few. Big Pete has worked with blue legends Ray Charles, BB King, Muddy Waters, John Lee Hooker and others.
Pour des informations complémentaires avec illustration sonore voir ABC Blues and soul : http://abcbluesandsoul.com/BigPetePEARSON.aspx
PAF : 15€
Paul Batto jr.
Born in Ljubljana,Slovenia in 1967. After receiving some basic music training in Slovenia he relocated to Switzerland (1987) and spent the next ten years honing his vocal skills in a group called « ABC Gospel Singers ». Since the late 90s Paul has been living mostly in Hungary and Czech Republic and has toured other countries extensively. He has played alone, with his band (Riverside Blues, Paul Batto jr. Trio) and most recently in a duo with pianist Ondra Kriz. Although performing original material is his main focus Paul has also been sought after as a vocalist .He makes regular guest appearances with Big Bands and Jazz combos.
Recent collaborations
CZECH RADIO BIG BAND (CZECH REPUBLIC)
SFV BIG BAND (HUNGARY)
ELMAR KLUTH TRIO (SWITZERLAND)
Recent Media
National TV broadcast: concert « Reduta Jazz Club » Prague
National TV broadcast: concert « Stara Pekarna » Brno
Czech Radio Broadcast: Live w/ the Czech Radio Big Band
Bands
PAUL BATTO JR. trio
RIVERSIDE BLUES
PAUL BATTO JR. & ONDRA KRIZ (PIANO)
Records
THE RIVERSIDE BLUES (with the riverside blues band)
GONE FISHIN’ (with the riverside blues band)
I’M A GYPSY (solo)
GOSPEL (with ondra kriz on piano)
PAUL BATTO JR. SWINGS (with N.A.S BIG BAND)
AIN’T BUT ONE WAY – 2010
Countries toured
AUSTRIA, SWITZERLAND, HUNGARY, GERMANY, CZECH REPUBLIC, HOLLAND, BELGIUM, LUXEMBURG, FRANCE, DENMARK, CROATIA
What others say
« …impressed by your feel for blues and the light swinging grooves that go into these songs. Good blues by any standard – and I don’t mean just for a European ».
(Bruce Iglauer, Alligator Records – Chicago, IL)
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« …his talent is huge! »
(Bobtje, www.bobtjeblues.com, Belgium)
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« …he has mastered all the nuances of blues playing. His resonant voice and dynamic guitar playing should satisfy any true blues lover »
(Music Revue, Slovakia)
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« …force to be reckoned with anywhere blues music is being played… »
(Richard Smerin, blues musician, UK)
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« …the best acoustic act we’ve ever had! »
(Michel Hofkens, Willem Tell Blues Club, Belgium)
PAF : 20€
Fred Chapellier voit le jour en 1966 à Metz, (France). Plongé dans le rock et le blues dès le plus jeune âge grâce à ses frères ainés, c’est vers 1978 qu’il décide d’apprendre la batterie, instrument qui l’attire particulièrement. Après 3 ans de pratique, un beau jour de 1981, rendant visite à un ami, il s’essaye à la guitare… Eureka… C’est la révélation. Il troque immédiatement sa batterie contre une copie Gibson. Une histoire commence, la guitare ne le quittera plus jamais. Fort d’un très bon bagage rythmique, Fred travaille plusieurs heures par jour pendant plus de dix ans. Il s’essaye à divers styles musicaux mais revient toujours à ce qu’il appelle la base: « Le Blues« ! C’est au début des années ’90 qu’il forme son premier blues band « Kashmir » avec lequel il tournera 4 ans. Puis viennent les années « Men in Blue » ou Fred partage le chant et la guitare avec le franco-américain « Big Joe Barret« . Deux cd 4 titres verront le jour entre 1997 et 1998.
Mais Fred se sent rapidement à l’étroit et souhaite reprendre les commandes de sa propre musique. Dans sa recherche pour une plus grande liberté de créativité, en 1999, il décide de partir de son côté pour former son groupe: « Fred Chapellier Blues Band« , avec une redoutable section rythmique composée du batteur Pat Machenaud, du bassiste Abder Benachour et d’un jeune pianiste Damien Cornelis.
Ensemble, ils enregistreront deux albums « Blues Devil » sorti en 2003 sous le label Mosaic Music et « L’œil du Blues » en 2005. Albums sur lesquels on retrouvera aussi l’excellent Johan Dalgaard (actuel clavier de Johnny Hallyday), ainsi que deux invités, messieurs Miguel.M et Lorenzo Sanchez. Les cuivres étant assurés par Boney Fields (Lucky Peterson, Luther Allison…) et sa section.
Les critiques sont plus que rassurantes à tel point qu’en 2004, à l’occasion des Trophées France Blues Fred sera nommé Révélation Blues et Meilleur Guitariste de l’année. Fred ne cesse de faire parler de lui et, devenu musicien professionnel, il accompagnera, en parallèle à son propre groupe, différents artistes comme: Don Ray Johnson, Boney Fields, Audrey Madison, Nina Van Horn, Neal Black (avec qui il travaillera sur divers projets et albums),Tom Principato, et bien d’autres géants du Blues (à ses yeux…).
Début 2007, fort de son expérience du studio, Fred est plébiscité pour enregistrer, co-produire et mixer les albums de Leadfoot Rivet « Greyboy Blues », Lorenzo Sanchez « Domingo », Tony Coleman (batteur de BB King) « Bjr Mr Coleman » ou encore « Handfull of Rain » de son pote Neal Black. La même année, Fred reprend contact avec Jean Roussel rencontré lors de sessions pour divers artistes. Jean Roussel, fameux organiste, arrangeur-compositeur, mais aussi grand producteur qui a réalisé de nombreux albums pour de grands artistes: Cat Stevens, Bob Marley, Police, Roy Buchanan, 10CC, Thin Lizzy (entre autres…).
Fred et Jean terminent le travail de production dans la région parisienne au Shakty Studio, cette fois ci sous la férule de Roussel qui officie derrière la console. Fred composera pour l’occasion le magnifique « Blues for Roy » largement plébiscité par la presse et les radios.
Le produit fini sera aussitôt publié en Europe par Dixiefrog et aux USA par Majestic records, où il est dans les bacs depuis novembre 2007 sous le titre « Fred Chapellier & Friends – A Tribute To Roy Buchanan ».
Au fil du temps et durant les sessions d’enregistrement, une grande amitié nait entre Fred et Billy Price, à tel point que les deux hommes décident de jouer ensemble sur scène, ce qu’ils font une première fois en novembre 2007, puis en avril et juillet 2008, en France mais aussi en juin et septembre 2008 aux Etats-Unis.
Six mois plus tard, et les chansons composées, Fred s’envole pour Pittsburgh Pensylvannie, où ils enregistrent « Night Work » écrit en majeure partie par leurs soins. Jeff Ingersoll patron du label Américain Bonedog Records décide de co-produire l’opus. Les deux hommes se feront un immense plaisir en invitant Otis Clay (un des rois de la soul Américaine) et ses deux excellentes choristes, sur 4 titres, ainsi que Mark Wenner « The Nighthawks » à l’harmonica.
Cet album, sous les noms Billy Price & Fred Chapellier « Night Work », sort sous le label Dixiefrog le 12 mars 2009. Les critiques sont excellentes des deux côtés de l’Atlantique. « Night Work » prendra la première place du Powerblues dans le magazine X.Roads en France et entrera en 5ème position des Blues charts Américains pour se hisser à la première place durant plusieurs semaines. Fred est enfin reconnu, non seulement par les Européens mais aussi par le public Américain qui n’en revient pas de voir ce « little Frenchy » leur donner autant de plaisir.
Eté 2009, Fred recrute un excellent pianiste/organiste du nom de Renaud Cugny. « Renaud est un des rares en France a utiliser un véritable Hammond, ça fait vraiment une grosse différence »…
Mais en 2010, Jacques Dutronc absent de la scène depuis 1993, recrute Fred Chapellier pour assurer le poste de guitariste sur sa nouvelle tournée, qui comprend 54 dates échelonnées entre le 8 janvier et le 30 septembre 2010.
Obligé d’aménager ses propres dates de concerts, Fred est contraint d’annuler sa tournée Blues & Soul Revue qu’il avait prévu de présenter au public dès l’été 2010, en compagnie de Billy Price, Tommy Brown et Otis Clay.
Entre temps, il publie un nouvel album live, « Night Work Tour », qui sort en mai chez Dixiefog et lui offre de se retrouver une nouvelle fois aux côtés de Billy Price. Parallèlement, Fred Chapellier est retourné en studio pour débuter l’enregistrement des premiers titres qui composeront son prochain album, opus qu’il compte bien sortir début 2011.
(tiré de abcbluesandsoul.com/Blues.aspx © 2006-2010 Tous droits réservés)
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Sur la scène musicale actuelle, il est rare de rencontrer un groupe qui ne se contente pas simplement de répéter ce qui a été fait à maintes reprises auparavant. Les groupes de Blues authentiques, jouant une musique qui vient directement du coeur, ne sont pas monnaie courante. Le Keith Dunn Band est l’un de ces groupes.
Avec un line-up unique comprenant un harmonica, deux guitares et une batterie, le célèbre vétéran du Blues Keith Dunn et son band jouent cette musique comme elle doit être jouée. Profondément ancrés dans la tradition américaine, ils conservent en même temps fraîcheur et agressivité. Leur répertoire est un mélange de standards peu connus, en plus de leurs compositions originales ayant remporté plusieurs awards. Le tout est empreint d’un groove profond et lourd qui vous emporte immédiatement. Le Keith Dunn Band ne se veut pas un “retro-band” s’acharnant à reproduire les morceaux à la lettre, et ne cherche pas désespérément à être la sensation du moment. C’est ainsi que le groupe crée son propre son : d’une manière directe, avec une âme propre, et sans faire de compromis.
Keith Dunn, harmoniciste, chanteur, compositeur et producteur, a connu une carrière musicale longue et fructueuse. Ayant débuté l’harmonica dès l’âge de 12 ans, Keith est devenu un musicien respecté et fort demandé à travers le monde du Blues et de ses musiques voisines. Son jeu mé- lodieux, à la tonalité profonde, a résonné sur les scènes en compagnie de maîtres “old school” comme Jimmy Rogers, Luther Tucker, Sam Myers et Pinetop Perkins; des roots-rockers Roomful of Blues, The Blasters et The Fabulous Thunderbirds; de la légende du rockabilly Sleepy LaBeef; des “guitar heroes” Hubert Sumlin et Stevie Ray Vaughan; de la légendaire Big Mama Thornton et d’artistes contemporains comme Big Jack Johnson, Lurrie Bell et Billy Boy Arnold, avec qui Keith a travaillé en qualité de compositeur et coproducteur. Keith s’est vu décerner plusieurs récompenses pour ses compositions, notamment pour les chansons de son CD “Alone With The Blues”. Il a également reçu le “Talking Blues Award” pour ses prestations scéniques.
Renaud Lesire est réputé pour son timing “laid-back” et un son de guitare bien crasseux. Le fait de jouer avec son pouce sans jamais utiliser de médiator donne aux rythmiques de Renaud une tonalité et une attaque particulières et authentiques, rarement entendues de nos jours. Il assure la fondation de ce groupe à deux guitares et sans basse. Ses solos, essentiellement basés sur la passion et l’émotion brute, sont l’autre facette de ce guitariste unique. Au cours de sa carrière musicale, Renaud a été amené à travailler avec plusieurs des meilleurs musiciens de la scène euro- péenne dont Tee et Big Dave, ainsi qu’avec des artistes américains bien connus tels James Harman, Candye Cane, Johnny Dyer et Rusty Zinn, pour ne citer que ceux-là.
Bart De Mulder a commencé à jouer de la guitare et à écrire des chansons dès son plus jeune âge. À quinze ans déjà, il jouait son propre répertoire aux Gentse feesten, un des plus grands festi- vals en belgique. Il devint vite un visage familier de la scène blues belge et néerlandaise où il se produisait régulièrement avec son groupe. entre temps, son intérêt pour les styles d’Otis Rush, Magic Sam, T-bone Walker devint de plus en plus intense. Pour ouvrir ses horizons et renforcer ses capacités Bart fréquenta les jam sessions où il entra en contact étroit avec les Electric Kings et reçu inspiration et soutien précieux de Marc Tee et Big Dave, leurs membres. En plus d’avoir travaillé régulièrement avec Marino Noppe et Gene Taylor, Bart s’est également produit à Sao Polo au Brésil et au Buddy Guy’s legend à Chicago.
Alex Lex est un nouveau-venu sur la scène Blues. Il fait partie des quelques jeunes musiciens, au niveau mondial, qui perpétuent l’art de la batterie Blues avec toute sa tradition. Son jeu minimaliste et au goût impeccable renvoie directement aux anciens maîtres Fred Below, Willie “Big Eyes” Smith et Clifton James, entre autres. Alex a été sollicité pour jouer avec des musiciens comme Angela Brown, Matt Walsh, Chris Rannenberg, Guitar Crusher, et Charlie Musselwhite. Ajoutez à cela le fait qu’il a également enregistré avec le légendaire Billy Boy Arnold, illustre compositeur d’ “I’m A Man“ et “I Wish You Would“, et vous aurez un aperçu du niveau d’investissement et d’intensité avec lequel Alex aborde la batterie.
KEITH DUNN BAND
In today’s music scene, it is rare to find a band that wants to do more than simply repeat what has been done many times before. Authentic Blues groups, who play music directly from the heart are hard to find. The Keith Dunn Band is such a group.
Having an unique band line-up of harmonica, two guitars and drums, well-known Blues veteran Keith Dunn and his band, play the music the way you want to hear it played. They are deeply rooted in the American tradition while still fresh and aggressive at the same time. Their repertoire is a mix of lesser known standards in addition to their own award-winning songs. Everything is played with a deep and low-down groove that you feel immediately in your bones. By not striving to be letter-perfect like a retro-band or obsessed with being the latest new thing, the Keith Dunn Band create their own sound in their own direct, soulful and uncompromising way.
Keith Dunn, harmonica player, singer, songwriter and producer, has enjoyed a long and exciting musical career. Having started playing harmonica at the age of 12, Keith became a well respected and sought-after musician all over the Blues influenced world. His melodic, deep-toned playing has been heard on stages with old-school masters such as Jimmy Rogers, Luther Tucker, Sam Myers and Pinetop Perkins; roots-rockers Roomful of Blues, The Blasters and The Fabulous Thunderbirds; rockabilly legend Sleepy LaBeef; guitar heroes Hubert Sumlin and Stevie Ray Vaughan; the legend- ary Big Mama Thornton and current artists including Big Jack Johnson, Lurrie Bell and Billy Boy Arnold with whom Keith recorded. Keith co-produced this, as well as the Los Reyes del K.O.’s “Hot Tin Roof” sessions, with Chris Rannenberg. Keith Dunn has received several awards for his song- writing including songs on his “Alone With The Blues” CD.
Renaud Lesire has established a reputation for his laid-back timing and funky guitar tone. Playing with his thumb and never using a pick, gives Renaud’s rhythm-phrasing an old-school, smokey tone and attack that is rarely heard these days. He provides this two-guitar, no bass group with a steady anchor. Solos, where passion and raw emotion play the most important part, add the final element to this one-of-a-kind guitarist. Renaud’s musical career has included work with some of the best
of the European scene including the bands of Marc Tee and Big Dave as well as with well-known American artist James Harman, Candye Kane, Johnny Dyer and Rusty Zinn, to name a few.
Bart De Mulder began playing guitar and writing songs at an early age. By the age of 15, he was performing his own material at the Gentse Feesten, one of the biggest festivals in Belgium. His was soon a familiar face on the Belgian and Dutch blues scenes where he played steadily with his band. All the while, his interest in the styles of Otis Rush, Magic Sam and T-Bone Walker was becoming deeper. To broaden his skills Bart went to regular jam-sessions where he came into close contact with the Electric Kings and received valuable support and inspiration from members Marc Tee and Big Dave. In addition to having worked with Marino Noppe on a regular basis and with Gene Taylor, Bart has also performed in Sao Paulo, Brazil and at Buddy Guy’s Legends in Chicago.
Alex Lex is a newcomer on the scene. He is one of the few young musicians today, world-wide, who embraces the art of Blues-drumming with all of it’s tradition. His minimalistic and tasteful playing is a direct link to the old masters Fred Below, Willie “Big Eyes” Smith and Cilfton James, among others. Alex has been sought out to play with musicians like Angela Brown, Matt Walsh, Chris Ran- nenberg, Guitar Crusher, and Charlie Musselwhite. When you add to this that he has also recorded with the legendary Billy Boy Arnold, of “I’m A Man” and “I Wish You Would” fame, then you begin to get a picture of the level of commitment and intensity that Alex brings to the drums.
CONTACT US: keith@keithdunn.com
PAF : 10€
Danny Bryant was born in Hertfordshire England in July 1980. First hailed as a ‘young guitar prodigy’ Danny began playing guitar aged 15, turning professional just three years later, and in the last decade has paid his dues clocking up endless miles of travelling and approximately two thousand shows in many countries around the world. After a decade of hard toil he now gets the recognition he so well deserves, being acknowledged by those in the business as one of the cream of the crop of this generation of blues artists, ably backed by his rhythm section of his father Ken on bass and Trevor Barr on drums.
In a career that has seen Danny perform on the same bill as such names as Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Walter Trout, Buddy Guy, Peter Green, and former Rolling Stone Mick Taylor to mention just a few, Danny and his band have steadily carved a huge and loyal fan base around the world.
So far the band have released six internationally acclaimed CDs, their fourth release ‘Days Like This’ featured a stunning duet with special guest blues legend Walter Trout (John Lee Hooker, Canned Heat, John Mayall) The following year saw Danny signing a deal with premier label Rounder Records [Continental Record Services now], a home to many blues legends.
The band’s first album for Rounder/Continental « Live » hit the I-Tunes top ten blues charts in 6 countries, including Italy (where it is the labels most successful blues release) Holland, Belgium and Germany leading to major festival appearances and sold out club dates all across Europe. A track from ‘Live’ was included on a compilation CD released by Virgin/Emi entitled « The Best Blues Album In The World Ever » Danny appeared alongside many giants of music, including Johnny Winter, Gary Moore, Albert Collins, George Thorogood and ZZ Top. In March 2008 the band released « Black and White » a commercial and critical success, as the album garnered glowing approval from Europe’s leading music press and guitar magazines, as well as features, reviews, and articles in highly respected publications including The Independent, Classic Rock Magazine and Mojo- leading to the band’s biggest selling album so far and a year of relentless touring which has seen them play 100 shows in 12 different countries.
January 2010 was the release of their 7th CD, entitled ‘Just As I Am’; this album is the high point of Danny’s recording career so far, being his deepest and most powerful work yet. It has set new standards within the band, and will delight their many fans !
Site web : www.redeyeband.co.uk/