Black roots, blues et musique d’afrique
Entrée gratuite. Petite restauration à 19H.
Dan Robertson est un “street songster” qui pourrait être apparenté à ces ancêtres des bluesmen, courant les villes et campagnes pour échapper à la guerre de sécession et transmettre un peu de ciel bleu dans tant de grisaille. Dan reprend avec sa belle voix et un jeu de guitare inventif des ballades et des airs qui courent les rues et nous ont ému à un moment ou un autre. Soirée découverte.
Concerts Charlier gratuits le 15/12/2012 organisés par l’ASBL Black Roots et la Ville de Liège (échevinat de la Culture).
Première partie à 20h au Trianon, rue Surlet 20 à 4020 Liège : GASANDJI
Deuxième partie à 22h au Blues-sphere Bar, rue Surlet 37 à 4020 Liège (en face) : The Blues Vision.
L’African jazzy-soul – « Je chante pour soigner les âmes »
Gasandji, qui signifie « celle qui éveille les consciences », nous insuffle comme un mystère la dimension sacrée de sa musique et de son chant. Inspirée des traditions, puisée à la source de mère Afrique, façonnée par un parcours initiatique fait d’histoires, de rencontres et de valeurs, métissée d’influences jazz, soul et reggae, traversant les styles et les époques, porteuse de toutes ces énergies, sa démarche artistique est avant tout humaine et universelle.
Née en République Démocratique du Congo, Gasandji, qui signifie « celle qui éveille les consciences », nous insuffle comme un mystère la dimension sacrée de sa musique et de son chant. Inspirée des traditions, pui- sée à la source de mère Afrique, façonnée par un parcours initiatique fait d’histoires, de rencontres et de valeurs, mâtinée de jazz, soul et reggae, traversant les styles et les époques, porteuse de toutes ces énergies, sa démarche artistique est avant tout humaine et universelle.
Les premières expériences scéniques de Gasandji se passent en tant que danseuse-chorégraphe, aux côtés de Princesse Erika, MC Solaar, Iam, Cut Killer… Elle participe comme choriste à l’enregistrement de deux grandes comédies musicales : Autant en Emporte le Vent de Gérard Presgurvic et Les Demoiselles de Ro- chefort de Michel Legrand. Forte de ces multiples collaborations, elle développe à travers son chant et sa musique un univers riche aux influences mêlées.
Soutenue et encadrée par l’EMB de Sannois, Gasandji s’illustre en produisant ses propres scènes (Le Ré- servoir, Le Tryptique, le Sentier des Halles…) ou en 1ère partie de Raphaël Saadiq à l’Elysée Montmartre. Accompagnée de ses 3 musiciens, elle fait partie des 9 artistes choisis pour le festival des Francofolies de la Rochelle 2010, sur la grande scène de « L’esplanade St Jean D’Acre ». A cette occasion, un documentaire lui est consacré au sein de l’émission France Ô Folies diffusée sur France Ô. Elle se classe deuxième en octobre de la même année au Tremplin des musiques qui mixent le monde, organisé par Mondomix et Music&You, puis se fait remarquer en première partie de Lokua Kanza à l’Alhambra en novembre 2010, de Nneka à L’EMB ou de Keziah Jones à L’Ile au Mix Festival en mai 2011.
Après une session live diffusée sur BBC Radio 3 en juin 2011, Gasandji est programmée au festival Womad à Malmesbury au Royaume-Uni en juillet dernier où sa prestation, retransmise en direct sur BBC Radio 3, remporte un franc succès. Depuis, elle multiplie les concerts ici et à l’étranger…
En attendant la sortie de son premier album éponyme courant 2012, Gasandji nous présente ses chansons soul délicatement jazzy et profondément émouvantes à travers un EP 4 titres disponible sur toutes les plate- formes digitales depuis le 31 octobre ! Et bientôt vous découvrirez son premier clip «Na lingui yo» !!!
http://www.youtube.com/user/Gasandji
The Blues Vision est un trio de jeunes musiciens (moins de 20 ans d’âge) très doués, participant depuis plusieurs années à des projets musicaux dynamiques à Anvers, Gand et Courrai, notamment. Ils pratiquent un blues moderne où l’on trouve de nombreuses composition. Arne Demets (Ed & the Gators, notamment) est considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de blues du pays.
http://www.thebluesvision.be/muziek.html
Jam-session de jazz avec Daniel Willem à la direction d’artistes !
PAF : 5€. Gratuit étudiants et chômeurs. Petite restauration à 19H.
Nouveau : jam-session de jazz au Blues-sphere Bar avec Daniel Willem à la direction d’artistes !
PAF : 5€. Gratuit étudiants et chômeurs. Petite restauration à 19H.
Entrée gratuite. Petite restauration (vol au vent sur réservation) à 19H.
Né à Liège en 1984, Johan Dupont a commencé à apprendre le piano à l’âge de 4 ans à l’Académie Grétry de Liège. Après des humanités classiques, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Liège en piano dans la classe de Chantal Bohets. Il termine le Conservatoire en 2009 avec la plus grande distinction.
Parallèlement à son parcours dans la musique classique, Johan fait partie de plusieurs groupes musicaux de styles variés, lui donnant l’occasion de participer à de nombreuses manifestations telles que le Festival de Jazz de Liège, les Francofolies de Spa, le Gaume Jazz Festival ou encore le Festival des Arts de la rue de Chassepierre, les Fêtes de Wallonie et le Festival Royal Juillet Musical de Saint-Hubert. Actuellement, il est en tournée européenne avec la Compagnie Arsenic dans le cadre de leur dernier spectacle Le Géant de Kaillas.
Il a tout récemment été consacré Lauréat des concerts permanents de Dexia, prix qui encourage les jeunes talents.
PAF : 12€. Prévente sur place (ou par virement BE71 0016 7539 0969) : jusqu’à la veille : 9€. Petite restauration à 19H.
A l’âge de 14 ans Daniel Willem obtient les médailles du Gouvernement, en violon, en piano, en musique de chambre et en solfège. A 17 ans, il obtient ses premiers prix au Conservatoire Royal de Liège, dans la classe de violon de Lola Bobesco et Richard Pieta. Il se perfectionne ensuite avec les violonistes Thadé Geisler-Wyganowski (PL) et Jean Donnay (B).
Il donnera des concerts de musique ancienne et participera à plusieurs ensembles classiques (quatuor « Les Cordes Mosanes », orchestre des Beaux Arts de Bruxelles et orchestre de Chambre de Lausanne) ou folk (“Triskan).
Puis il développera de nombreux projets de jazz manouche, de blues, de country, de rock et de musique électronique (avec Henri Pousseur, Jean-Marie Billy, Philippe Boesmans).
En 1978, il découvre les possibilités créatives du violon électrique avec Jean-Luc Ponty aux USA (Los Angeles). Il sera invité par Stéphane Grappelli au Royce Hall d’UCLA (Californie, USA) et se produira avec le batteur Art Blakey, au Village Vanguard de New York.
A son retour des USA il remontera de nombreux groupes avec d’excellents musiciens (Jacques Pelzer, Steve Houben, Jean-Pierre Froidebise, Stéphane Martini, Marc-Henri Cykiert, Jean-Marie Billy, Denis Pousseur, Yves Baibay, Philippe Demany, Pierre Adam, Milou Struvay, notamment).
Ensuite, il travaille aux Etats-Unis et au Canada, à Bruxelles, Paris, Londres, en tant que compositeur, arrangeur, musicien de studio, ingénieur du son, et participera à de nombreux succès des années 80 (Marvin Gaye, Paul Young, Allison Moyet, etc…).
En 1985, il arrange, joue et co-produit l’album « She » de Viktor Lazlo (« Pleurer des rivières » gros succès des années 80). En 1988, il dirige à Dublin l’orchestre de l’Eurovision pour le chanteur belge Joseph Reynaerts, puis repart en Amérique pour y réaliser une série de concerts et d’enregistrements à Los Angeles, San Francisco, New York, Montréal, Québec.
En 1990, il signe, en tant que chanteur, un contrat d’artiste chez CBS, et un contrat éditorial chez EMI, avec la chanson ‘’Seul à traîner » (texte de Marc Dixon, et un clip co-produit par Sony et M6, et réalisé par l’équipe de tournage des clips de J.J Goldman), chanson qui sera classée au Top 50 et dans la play-list des 10 titres les plus programmés de France.
Daniel Willem a joué (et accompagné comme multi instrumentiste et arrangeur) avec les plus grands artistes européens et américains et a obtenu de nombreuses récompenses. On trouve notamment parmi les étrangers les plus connus : Stéphane Grappelli (FR), Chet Baker (USA), Guy Reboul (FR), Art Blakey (USA), Al et Stella Levitt (USA), Kermit Driscoll (USA), Toots Thielemans (B), John Thomas (USA), Bill Frisell (USA)
Don ‘’Sugarcane » Harris (USA), Stevie Ray Vaughan (USA), Marvin Gaye (USA), David ‘’Hawk » Wolinski (USA), Tucker Zimmerman (USA), Rod Gammons (UK), Jennifer McRae (CA), Kevin Mulligan (USA), Ralph Benatar (USA), Francis Cabrel (FR), Juliette Greco (FR), Marcel Azzola (FR), Marc Lavoine (FR), Alan Stivell (FR), et bien d’autres…
Né en 1980 à Liège, Quentin Liégeois découvre la guitare vers 6 ans en suivant une formation classique aux ateliers musicaux du Conservatoire de Liège. Il poursuit cette formation jusqu’à l’âge de 14 ans. Après un passage par le rock, il commence à s’intéresser au jazz vers 16 ans, suit des cours privés, s’inscrit à l’Académie pour perfectionner son solfège et, à 18 ans, dès la fin de ses études secondaires, il s’inscrit au Conservatoire de Bruxelles où il obtiendra un premier prix.
Il se produit actuellement avec Pascal Mohy, Gregory Houben, Philip Catherine, Alexandre Cavalière, Chrystel Wauthier, Tcha Limberger, l’ EYJO (european youth jazz orchestra), Alexandre Tripodi, Robert Jeanne et Daniel Willem. Il s’est produit à plusieurs reprises avec Philip Catherine, en trio ou avec son Guitar orchestra.
En 2008, la RTBF l’envoie pour représenter la Belgique au sein du European Youth Jazz Orchestra, dirigé par Niels Klein.
Il a aussi joué avec le Steve Houben Trio, Après un Rêve, Robert Jeanne Quintet etc…
Django d’or 2009 dans la catégorie Jeunes Talents.